INTRODUCION

La ilustración para diseño gráfico busca la acción de concebir, proyectar y realizar dibujos o pictogramas que transmitan mensajes específicos destinados a grupos sociales. Estos en su etapa larval enfocan y guían al diseñador activo para formular propuestas que gráficamente engloben conceptos, sintetizando por medio de la técnica ilustrada manual o digital adjetivos o valores que de otra manera serían muy confusos de transmitir a una audiencia.  

En su capacidad el diseñador gráfico produce elementos sintéticos que dicen mucho con poco y abarca en particular unas piezas elementales que este profesional está catalogado como máximo exponente de la disciplina visual y son: Manual Completo de IMAGEN CORPORATIVA, Creación y Asesoría para el NOMBRE de la Empresa, Creación de Logotipo, Creación de Símbolo, Creación de SLOGAN,  Creación de Papelería entre muchas otras.

Se comprende el diseño multimedial como la disciplina que deriva del diseño gráfico, en esta el profesional en cuestión está capacitado para la mezcla de diversos elementos que complementa una pieza comunicativa y que trascienden en imagen en movimiento, sonido, video entre otros; hay que comprender que ambas disciplinas se distinguen una de la otra, otorgando al diseñador gráfico como el máximo exponente de la imagen estática ( alto grado de simbología y semiótica aplicada) y al diseñador multimedial como el artífice de piezas animadas que le permiten o lo desafían a comunicar con más herramientas, como publicidad televisiva, aplicaciones para web y estímulos visuales y audibles. Sin dejar de largo que los mismos son descendientes de diseño gráfico y pon ende no profundiza tanto en el icono estático.

La ilustración multimedial abarca la técnica de creación para composiciones animadas como cortos, cortinillas o animatics, en este modulo se pretende que el educando desarrolle habilidades para crear personajes con alto grado de iconicidad, estampas con gran calidad de comprensión y usabilidad, story board que ayuden a la realización de una producción y elementos interactivos y dinámicos que en un futuro cobren vida después del papel.

MATERIALES

Los materiales en el dibujo o ilustración, son recursos importantes para lograr tu cometido, si bien no es indispensable tener los acervos mas dispendiosos y caros es significativo que los materiales que utilices tengan algún grado de calidad ya que la misma te servirá para visualizar grandes efectos de eficacia en tus composiciones.

Existen en el mercado muchas marcas y soluciones que no suponen un gran costo, solo recuerda, no es necesario poseer varias cajas de colores , con una de mediana calidad es suficiente, los lápices que poseas pueden ir desde un 6b hasta un h y eso le puedes sumar una buena bitácora de un octavo que es el tamaño ideal ya que no te limita en tus creaciones ni te dificulta su transporte, a eso le compones un juego de marcadores a base de agua y estas listo para comenzar.

El Grafito

Es un material muy versátil que sirve para bocetos como para finos detalles, se comercializa en barral como en lápiz y minas, sus durezas determina la intensidad del trazo, se descubrió Seathwaite Fell, cerca de Borrowdale, Cumbria, inglaterra. Su primer uso fue el de marca ovejas y luego se descubrió que era un material sumamente versátil y moldeable.

Los Lápices

Estos son icono indiscutible del dibujo es un instrumento empleado para dibujar ya que conserva la punta de grafito en su interior y es de fácil borrar y manejo. Vienen en distintas densidades desde el 8H hasta el H estos son utilizados para perfilar el boceto es decir pulir sus líneas y delinear los detalles finos, estos últimos proporcional un trazo delicado y ligeramente grisáceo, ideal para la labor con perspectivas, dibujo técnico y detalles elegantes. Este demanda controlar la presión del mismo sobre el papel ya que su mal uso puede rayar el papel o marcarlo después del borrado.

El lápiz blando se utiliza para perfilar el dibujo ofrece una línea más gruesa y un tono más oscuro, son clasificados desde B hasta 8B resulta útil para el trabajo del boceteado, ya que la mina por ser más grasa se desliza mas fácilmente por la superficie del papel y otorga una gama variada de sombra, aunque se debe tener en cuenta de no tocar luego del trazo para no ensuciar la superficie salvo ese detalle es el tipo de lápiz preferido por artistas y dibujantes.     

Portaminas

Son una herramienta igual de eficiente que los lápices sus grosores van desde 2mm hasta 0.3 a 0.7 y los mas convencionales 5mm a 7mm pasado por  9mm más escaso que los anteriores, en lo particular prefiero estos a los lápices ya que permiten intercambiar la mina de color deseado y eliminan la incomodidad constante de afilarlos.

Lápices de Colores

Por lo general son poco utilizados por los profesionales del diseño ya que las técnicas digitales los han desplazado, pero algunos artistas los prefieren por lo prácticos y reales si se los utiliza con sentido común. Estos se presentan por lo general en estuches de 12 a 72 o más dependiendo de la marca, si el color es bueno proporciona un trazo suave que en ningún momento agrede el papel igual que los lápices es indispensable mantenerlo afilados para lograr una pulcritud y limpieza en el trabajo.

Existen de dos tipos los tradicionales y grasos los primeros son útiles para dibujar líneas finas y nítidas y sombreados delicados por lo general su punta es dura y son aptos para detalles mínimos de color.

Los segundos son blandos para colorear y sombrear debido a su poder de pigmentación no obstante su punta se gasta con mayor rapidez y requieren ser continuamente afilados, ambos comparten el componente de ser raspados para conseguir viruta o no desgastarlos tanto si se utiliza un bisturí.

Lápiz de Color Acuarelable

Su composición es similar al de los sólidos pero incluye un aglutinante soluble que permite su disolución, cuando se le aplica agua con un pincel las sombras e iluminaciones de color pueden resultar más fácil así como también el rellenado de zonas extensas y convertir el mismo en una técnica mixta.

Los Rotuladores

Posiblemente son los materiales más utilizados por los dibujantes del medio grafico debido a su fácil transporte y su relativo manejo. Un rotulador, marcador o plumón es un instrumento de escritura, parecido al bolígrafo que contiene su propia tinta y su uso principal es escribir en superficies distintas al papel. En varios países de Latinoamérica se conoce como "plumón".

La punta del rotulador suele estar hecha de un material poroso, como el fieltro. Es posible, aunque raro, que tenga una punta de material no poroso. El rotulador fue creado en 1962 por el japonés Yukio Horie. En los años 1980 se introdujeron los primeros rotuladores de seguridad, con una tinta invisible pero fluorescente. Con esta tinta se puede marcar objetos de valor, y en caso de un robo, descubrir estas señales con una luz ultravioleta

La Bitácora

La bitácora es un cuaderno utilizado para realizar los esbozos, dibujos y anotaciones que el diseñador activo utiliza para desenvolver su procesos creativos, su tamaño más estándar es de 25x35 ya que no es tan engorroso para su transporte y permite que el propietario se exprese libremente ya que tamaño más pequeño no permite realizar bocetos más creativos en términos de dimensión y volumen.


Acuarela

A instancias del arte plástico, la acuarela es el nombre con el cual se designa a una técnica que se caracteriza por el empleo de colores disueltos en agua.

Cabe destacarse que los colores empleados al encontrarse diluidos en agua resultan ser mayormente transparentes, siendo ésta la característica más distintiva de esta procedimiento artístico Incluso, al ser tan traslucidos es posible ver el fondo blanco en el cual han sido plasmados, que también termina actuando en la escena como otra tonalidad símil.

Pintura acrílica

Se trata de una técnica que emplea los mismos pigmentos usados en óleo o acuarela pero diluidos en un aglutinante acrílico conformado por una resina sintética (hecha a partir de ácido acrílico). El medio asi resultante es soluble en agua. Su secado es rápido y el acabado mate (menos medio acrílico) o brillante (más medio).

Ofrece otras ventajas como añadir más pintura a una superficie ya pintada (incluso con otra técnica), es muy estable, resistente a la oxidación, etc., siendo la técnica que menos problemas tiene de cara a su conservación.

Se puede trabajar sobre cualquier soporte absorbente, directamente o como imprimación en un medio acrílico con blanco de titanio. Permite empastes de mayor resistencia que el óleo, el cual tiende a cuartearse.

EJERCICIOS PARA MEJORAR EL TRAZO

Primero

Es muy importante que entienda que todo empieza con el lápiz y sobre todo con la idea conceptual que se quiere comunicar miren estos procesos creativos profesionales.

                                     

Tutoriales

Con este video tutorial un tanto dulce y glucoso, mejoraremos increíblemente nuestras trazos y estilo de dibujo, recuerden lo importante es practicar constantemente.

     

Elementos del Lenguaje Visual from Pablo Muract

Aplicando color

Existen figuras que desde niños aprendemos y manejamos sin saber su significado semántico hasta que se vuelve una herramienta cotidiana en la realización de un diseño. Es por ello que presentamos un breve significado de las tres figuras básicas visuales, reforzando la comprensión del porqué de su importancia. Aunque existen un sin número de significados la idea es simplificarte su entendimiento en su etapa inicial por ello para no confundirte se espera que comprendas su significado básico.

El cuadrado

Es una figura muy estable aun cuando se le han modificado las proporciones de sus lados. Se le asocia con ideas de firmeza, permanencia, torpeza, honestidad, rectitud, esmero y equilibrio. Tiende a tener dos direcciones; horizontal y vertical. Se le asocia a lo terrenal por estabilidad también supone la unión de los cuatro elementos encaja perfectamente con lo ordenado y metódico. Es ideal para compañías de mucha estabilidad en el mercado y entidades financieras o conceptos firmes. Sin embargo su utilización también supone quietud, sosiego y tedio.

El círculo

Al ser una figura que equidista en todos sus puntos, connota un área a abarcar, un movimiento de rotación, protección, inestabilidad, totalidad, infinitud, calidez y elementos concentrados. Las formas con curvas tienen significados asociados al encierro, a la focalidad, a la repetición y el calor. Se le considera como una figura sagrada por la perfección y exactitud, el círculo es utilizado para empresas y productos que quieran dar una sensación de velocidad y movimiento, también para demostrar sensación de esparcimiento y júbilo para productos infantiles, sin embargo su lado dinámico contrarrestar efectos de confianza sino se utiliza adecuadamente.

El triángulo

Debido a sus tres lados se le considera una figura estable con varios puntos de apoyo, sin llegar a apreciarse tan estático como un cuadrado. Su direccionalidad es la diagonal ya sea ascendente o descendente. Se le asocial a la acción, a la amenaza, al conflicto y la tensión. Otorga una idean continua de crecimiento e idealismo, si se lo mira esta figura siempre es una flecha hacia el cielo, es ideal para productos o firmas que quieran dar una idea continua de crecimiento, pero se debe tener cuidado con su parte agresiva si el concepto no es claro.

VISIONES

La profesión del diseño es amplia y posee una alta gama de posibilidades y riquezas que no podríamos contemplar aquí ofrezco una visión de ambas profesiones que pueden enriquecer su expectativa en el medio.

DISEÑO GRÁFICO

DISEÑO MULTIMEDIAL

PRIMER MOMENTO

leer muy bien los enunciados.

1. En este primer momento es importante adquirir las habilidades concernientes al volumen y escala tonal, logrados con distintos tipos de sombra que hemos estudiado. Para ello realizaremos tres tipos de acabados siendo el tercero una propuesta original y creativa con algún concepto que tu propondrás.

2. Lo primero que debe hacer es elegir una portada de revista que te agrede mucho es importante que te agrade para que puedas hacer un buen trabajo y no te desmotives, luego la realizaras a lápiz las 2 primeras en una hoja de bitácora a la mitad, es decir una hoja de bitácora a la mitad.

3. Recuerda, para realizar dicha portada trata de realizar el encuadre de los objetos con figuras geométricas tanto para las imágenes como para el texto, esto para utilizar lo aprendido en clase como para aprender gradualmente los pesos visuales y diagramación.

Como realizar encuadre

4. Al tener tu portada ya echa a la lápiz tendrás algo parecido a si recuerda el encuadre.

Encaje tipográfico

5. lo siguiente que debe hacer es realizar el mapa de sombras que vimos en clase, recuerda realizar los recuadros de los lápices correspondientes y distribuir para hacer sombras duras y difusas.

6.La segunda propuesta que realicemos va a ser a con líneas o el achurado que hicimos previamente en clase esta es una fase de exploración estamos buscando recursos para nuestra propuesta final cualquier tipo de línea sirve.

7.Por ultimo en un extra tabloide, no en la bitácora y luego de dibujar pegar la ilustración sobre una superficie dura como un cartón paga, diseñaremos el ultimo afiche en este mezclaremos toda las técnicas de sombra y anexaremos tinta con el rapidografo, debes agregar también un concepto(DISEÑAR) en este ejemplo nótese que utilice el concepto del oeste, ustedes puede escoger el que les plazca pero no deben romper el esquema de la revista ni el tipo de diagramación es obligatorio utilizar todas las técnicas.

Entintar con rapidografo

LISTA DE CHEQUEO

PERSPECTIVA

La perspectiva, palabra proveniente del latín perspectiva, es el arte de dibujar para recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos comunes. En un dibujo, la perspectiva simula la profundidad y los efectos de reducción.

Perspectiva cónica a mano alzada

Esta ayuda para realizar dibujos a mano alzada son de utilidad; pueden ser sencillas y mecánicas, pero también las hay más complejas.

Un método sencillo para calcular y comparar proporciones, sobre todo distancias verticales y horizontales, consiste en usar un lápiz como regla. Seleccionamos el objeto que queremos usar como parámetro para nuestro dibujo y luego tomamos un lápiz con la punta para arriba, sin olvidarnos de sostener el brazo bien estirado. Alineamos la punta del lápiz con la parte superior del objeto y el dedo con la parte inferior. Esta medición nos permitirá calcular proporcionalmente los otros objetos. Hemos de estar seguros de que el lápiz se encuentre en posición totalmente vertical a la hora de medir profundidades. Para calcular el grado de inclinación o para medir horizontalmente, el lápiz habrá de estar perpendicular a la línea de visión.

Para aplicar este método se realizan los siguientes pasos:

1. Se dibuja la arista más cercana al observador, y se sitúan los puntos de fuga sobre una misma línea horizontal. 

2. La línea de horizonte puede tomar diferenteposiciones, según la ubicación del observador.

2. Se trazan líneas desde los puntos de fuga hasta los extremos de la arista dibujada, y se traza el resto de líneas verticales en función de la profundidad del objeto.

3. Desde los puntos de corte de las líneas verticales con las líneas que llevan hasta los puntos de fuga, se trazan las líneas hasta los dos puntos de fuga y se completa el dibujo destacando las aristas visibles.

COLOR

El mundo está plagado de colores, y, donde hay luz, hay color. 

Una definición un tanto precisa extraída de Wikipedia dice que: 

El color es una percepción visual que se genera en el cerebro al interpretar las señales nerviosas que le envían los foto receptores de la retina del ojo y que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagnético. 

Es un fenómeno físico-químico asociado a las innumerables combinaciones de la luz, relacionado con las diferentes longitudes de onda en la zona visible del espectro electromagnético, que perciben las personas y animales a través de los órganos de la visión, como una sensación que nos permite diferenciar los objetos con mayor precisión. 

Para continuar con una definición no tan precisa, podemos decir que el color es un atributo que se percibe de los objetos cuando hay luz. Esta última, está constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a 300.000 km/s. 

Las ondas forman, según su longitud de onda, distintos tipos de luz, como infrarroja, visible, ultravioleta o blanca. 

Los objetos devuelven la luz que no absorben hacia su entorno. Nuestro campo visual interpreta estas radiaciones electromagnéticas que el entorno emite o refleja, como la palabra “COLOR“.

Las propiedades del color son TONO, SATURACIÓN, BRILLO.

TONO (hue): Matiz o croma es el atributo que diferencia el color y por la cual designamos los colores: verde, violeta, anaranjado.

SATURACIÓN (saturation): Es la intensidad cromática o pureza de un color.

BRILLO (brightness): Es la cantidad de luz emitida por una fuente lumínica o reflejada por una superficie.

LUMINOSIDAD (lightness): Es la cantidad de luz reflejada por una superficie en comparacióncon la reflejada por una superficie blanca en iguales condiciones de iluminación

Bien es hora de comprender la utilización del color y como este puede utilizarse de una manera acertada, el color debe pensarse antes de utilizarse ya que tiene un fundamento sicológico y puede cautivar o fastidiar a la vista así tus composiciones tendrán un fundamento de agrado a la retina.

COMO APLICAR COLOR LÁPIZ COLOR.

Las triadas son complementos a la hora de utilizar el color estas permiten que las composiciones sean más agradables a la hora de pintar cualquier pieza observa la tutoría y comprenderás mejor.