Cada una de las partes, con paginación propia y encuadernadas separadamente, en que suelen dividirse las obras extensas.
fig. Importancia, valor y estima.
el tomo 1 es empleado para lograr un impacto visual y lograr que la secuencia animada o escrita sea pensada de forman mas congruente algunos lo pueden considerar como un story pero este es mucho mas narrativo real no tan técnico y si es animado se trata de una especie de animatic.
Planteamiento:
1. Desarrollaras un tomo 1 de tu historia que vas a animar esto teniendo en cuenta el impacto de la narrativa gráfica considerando que debe ser con buenos ángulos y composición.
2. realizaras las gráficas manualmente en la bitácora, esto te dará una perspectiva de que ángulos pueden ser mejores que poses pueden ayudar a ver mejor tu composición entre otras.
3.se calificara el seguimiento de la bitácora donde se podrá constatar que tus gráficos partieron del papel como se hace en el mundo profesional, nota todos los gráficos deben estar para esta entrega.
4. utilizaras la perspectiva para buscar realismos y profundidad a los escenarios y escenas, recuerda que la característica de la mayoría de historias es brindar dramatismo a toda la narración.
5. entregaras el tomo 1 en digital junto con la asignatura de software vectorial, en esta tendrás que componer los gráficos vectoriales textos y fondos para que la entrega posea una mejor calidad.
6. debes entregarlo impreso en en formato tabloide es decir doble carta recuerda que se califica tanto la parte a lápiz como la parte digital.
ten en cuenta que muchos de estos elementos son importantes en los escenarios.
Recuerda presentar el arte o
trabajo final de una manera creativa y con un título visible, visita este link
y aplica los conceptos que tiene el texto y los gráficos que te muestran.
La construcción del cuerpo humano a la hora de dibujar es primordial a la hora de comunicar elementos narrativos, que cuenten una historia con personajes no solo desde el punto de vista del guion literario sino desde su propia fisionomía y contextura morfológica es decir cada personaje cuenta algo por el mero hecho de existir.
PSICOMORFOLOGÍA - CARACTERÍSTICAS DE LOS RASGOS DE LA CARA
Todo sería diferente, más sencillo, si cuando nos relacionáramos con diferentes personas, que recién estamos conociendo; pudiéramos contar, ya desde el comienzo; con una idea, una noción, ciertas “pistas” que nos permitan saber “algo” del carácter de esa persona, de su forma de ser y sentir.
La fisonomía hoy en día tiene múltiples aplicaciones en un sin fin de disciplinas y actividades; por ejemplo en criminalística, en la selección de personal, en la orientación vocacional; en los negocios.
El rostro es la manifestación física de nuestro pensamiento, nuestro sentir. En él se puede ver todo nuestro potencial y también los que tendrás que trabajar para ser una mejor persona. Pero el rostro se forma con la repetición de nuestras emociones, va cambiando conforme cambiamos nuestra forma de pensar y sentir sobre las cosas. Al rostro lo modifica la cara que le ponemos a la vida día a día.
Formas de la Cara
Cuadrada. Denota una persona optimista, abierta a la reflexión, con firmeza, coraje, responsable, cordial, práctica, realista; con buen tino para los negocios. Son personas de acción y cosas rápidas.
derechos reservados la imagen pertenece exclusivamente a su creador
Redonda.Personas cordiales, optimistas, con dulzura, espíritu conciliador, complacientes, con gran capacidad para adaptarse, gran iniciativa en lo que emprenden. Son personas moldeables, volubles que armonizar fácilmente con los demás.
Ovalada. Personas idealistas, que poseen mucha concentración, imaginación y delicadeza; así como sutileza, orgullo, independencia, y delicados gustos artísticos.
Triangular. Personas muy intuitivas, que poseen agudeza mental, sensibilidad, tacto. Individuos nerviosos, observadores y astutos.
Algo muy importante es aprender después de practicar y ver la teoría es aprender a dibujar rápidamente con algo de calidad los rostros facciones y demás partes del cuerpo por lo menos para darnos una idea de lo que queremos construir. De manera que hay que dar un vistazo a los profesionales y tratar de emular sus procesos para poder ser mejores cada día.
David finch
PLANTEAMIENTO PRIMER MOMENTO.
1. Realizares un estudio morfológico de tres personajes y nos basaremos en los rostros que hemos venido investigando de personas reales.
2. Construiremos a partir de las figuras geométricas, tres rostros, tres manos y tres pies. (Nota deben ser construidas con figuras geométricas y bien proporcionadas)
3. Realizaremos el proyecto primero con lápiz luego repasaremos con tinta y tramado y por ultimo elaboraremos sombras con lápiz.
4. Descripción de los personajes inventaras una pequeña historia en la que intervenga tres personajes. Estos deberán cumplir con esta descripción ( Morfología del cuento Vladimir Propp).
5. HEROE
-Es el protagonista o personaje principal del cuento.
- Hay dos tipos:
-Los protagonistas buscadores: el héroe parte en busca de algo o del alguien. Repara la desgracia o suple la carencia.
-Los protagonistas víctimas: no hay un buscador, sino un personaje que es raptado o expulsado. Sufre la acción del agresor.
AGRESOR
-Es el malo o antagonista.
-Su papel es perturbar la paz de la familia, provocar una desgracia o hacer algo dañino.
-Puede ser un dragón, un diablo, un bandido, una bruja, una madrastra.
DONANTE
-Es un proveedor.
-Generalmente se encuentra en el bosque, en el camino, etc.
-Proporciona al héroe un medio mágico que le permite solucionar el daño.
-Antes de entregar el objeto, suele colocar una serie de pruebas.
6. Los personajes debe refregar definidamente su personalidad y es obligatorio que uno sea un ser no humano, una figura femenina y una figura masculina.
7. Entregaremos el proyecto en un ¼ de tamaño, con una presentación en flat o sanduche con una superficie fuerte en el reverso como cartón paja o industrial como se le conoce. Se reitera que es una entrega y debe tener la calidad y profesionalismos que se espera.
1. Al igual que como elaboramos el cubeecraft tendrsa que realizar otro de igua naturaleza.
2. La temática será angry birds pero esta vez tendrás que poner de tu ingenio para realizar unos nuevos personajes. Elaboras tres persobnajes basados en la fauna de Colombia es decir aves y frutas colombianas.
3. El troquel solo lo harás en forma de cubo, triangulo y circulo tan cual como los angry birds y los desarrollaras exactamente como lo hicimos con el primer personaje.
4. El tamaño estándar serán 5 cm, para cada uno.
5.RECUERDA QUE LA NOTA MÁXIMA SERA 3.0 Y DEBE TENER CALIDAD.
DISEÑO MULTIMEDIAL
Tendrás que elaborar nuevamente
la propuesta de los iconos recuerda que habrás que corregir puntualmente los
errores señalados entre ellos copia, aplicación de color, presentación del
trabajo sombra entre otros.
El Storyboard es un conjunto imágenes mostradas en secuencia, con el fin de previzualizar una animación o cualquier otro medio gráfico o interactivo.
Basicamente el stoyboard es un guion gráfico, que nos permite la previsualización de nuestramultimedia antes de que se terminada. En este se plantean las ideas principales de nuestro guion técnico y literario, en este se dejan en claro los detalles de cada escena.
La forma de eleborar un storyboard varian, dependiendo de su uso o lo que vayamos a ejecutar, ya sea un video, un poster, una animación o hasta una pagina web.También podemos encontrar storyboards llenos de color o en blanco y negro, lleno de detalles o simplemente trazos que esbozan una idea de figuras. Es común la utilización del storyboard en animaciones ya sea tradicionales o por computadoras.
¿Como se debe hacer un Storyboard?
La realización de un Storyboard te permitirá planificar mejor y sacaras mayor provecho al tiempo de producción.
Narración: antes de filmar tu película has escrito el texto del narrador. Aquí tienes que dividir el texto en tantos fragmentos como desees. Recuerda que es importante su brevedad: el vídeo debe incluir silencios que ayuden a resaltar las imágenes. La narración no debe contar lo que se ve en la película, sino aportar información y explicar lo que se va a ver.
Tomas, tipo de plano, movimiento de la cámara: una vez escrito el texto, piensa en las imágenes que deseas tomar para mostrar y explicar lo que la voz está narrando. Combina planos generales con detalles a medida que son mencionados en la voz. Un texto debe contener múltiples planos. A ser posible, las imágenes deben durar más tiempo que el texto, de modo que se produzcan frecuentes silencios de voz.
Dibujo o imagen: intenta dibujar algún fotograma del plano que has descrito en la columna anterior.
como hacer un story
EL CHOLO SABE DE LO QUE HABLA
Algunos aspectos para tener en cuenta.
Quien dice que hacer storyboar es perder el tiempo.
1. Debes escoger muy bien un concepto practico para construir tu personaje recuerda que debes estar pensando ya en el personaje para el último momento.
2. Elabora previamente la biografía del personaje que ya definimos en clase.
3. Recuerda que lo importante es desarrollar un personaje netamente simple pero muy comunicacional.
4. La parte más importante es la creatividad y originalidad todo personaje que no sea original será reprobado recuérdalo.
5. Entregaras el personaje totalmente pintado con la técnica marcador y lápiz color es obligatorio no lo olvides.
6. Tu personaje debe evidenciar un factor comunicativo impresionante y ser muy minimal mira los ejemplos para mayor información.
Es importante para todo diseñador multimedial saber o tener bases que lo ayuden a construir historias y estar al corriente que estas historias son casi imposibles de construir sin personajes, por ello los personajes son un nodo de atención álgido para nuestra profesión, es importante recalcar que en muchas ocasiones así no seamos ilustradores expertos, nuestra profesión nos obliga a realizar esbozos de dichos actores. Es así como intervienen las figuras geométricas para poder construir su forma, e independientemente del estilo gráfico que se utilice es muy importante saber algo de figura humana NO LO OLVIDES.
Recuerda que es demasiado importante practicar para poder obtener buen resultado, bocetea primero y luego limpia las líneas y (jálalas) como te he dicho en clase, no se te ocurra dejar las líneas disparejas o vibrantes esto desmejorar considerable mente tus ilustraciones.
A decir verdad es más importante que practiques y que continúes día a día ya que poco ayuda la descripción que yo pueda darte, pon mucha atención a las tutorías y así podrás mejorar cada día.
INICIEMOS LA PARCTICA aunque hay innumerables formas de realizar bosquejos y dibujos para figura humana esta podrá instruirte bien.
Ten en cuenta que este hace parte de muchos video tutoriales para aprender más reprodúcelos todos o busca en youtube Demostracion Curso de Dibujo e Ilustracion por José Llobera.
En esta parte nos enseñaran como construir un cuerpo humano partiendo de la base del esqueleto para lograr mayor realismo en nuestra ilustración.
En esta parte aunque esta en ingles podrás notar las diferencias que hay entre hombres y mujeres presta atención no es necesario entender el idioma solo nota las diferencias.
Hay diferentes tipos de ilustración y muchas vertientes de estilos, estos te permiten no encasillarte en los mismos acabados o definir la necesidad comunicativa y del cliente aquí te planteo tres para que tengas en cuenta y propongas cuál de estos puede adaptarse a tu proyecto.
Recuerda que hay muchos, tú decides cuál de ellos se adecua, pero recuerda que todos parten de lo básico figuras geométricas y figura humana.
Etilo comic americano
El comic americano se origino en los EstadosUnidos de América alrededor de los años30's, aunque ya existían ciertos precedentes del9°arte ( cómic) Consideramos que es esta época el inicio de los comics como los conocemos ya que aquí fue cuando tomo un gran auge. Comenzaron a salir de los periódicos para ser publicados en sus propias revistas. Decimos que es comic americano el que es originario de USA, pero aunque no sea originario de ese país le decimos "estilo americano" al que posee sus mismas características, aunque claro esta que cada país tiene sus propios rasgos aun si están imitando a los demás.
Actualmente no existe un consenso en cuánto a su número, pues las diversas clasificaciones no derivan tanto de la retórica clásica, con su división en lírico, épico y dramático, como de lanovela popular y el cine, que se caracterizan por la escasa complejidad de su regulación. No es raro encontrar, por ejemplo, referencias a macrogéneros como historieta de aventuras26 o de acción.27 Para complicar aún más el tema, los géneros también pueden ser combinados para formar géneros híbridos. Hay, sin embargo, algunos bastante definidos y con mucha tradición,24como los que se distinguen en las monografías Gente del cómic y Mangavisión:
Por lo general los personajes del comics manejan una compleja gama de interacción interpersonal relacionándolos mas con la vida cotidiana sicológica enfrentados problemas del mundo actual como también extraordinarios sus líneas y fisionomía son de corte más serio y realista, sus poderes alcanzan también eventos sobrenaturales, pero es evidente que tiene una intrincada relación con la realidad aparente estos teniendo en cuenta su género.
Estilo toon
Toon (derivado del término en inglés cartoon) es un tipo de personaje de dibujo animado (con frecuencia estadounidense), que es surrealista y cómico, con frecuencia nervioso e histérico, y capaz de desafiar las leyes de la física y/o de la lógica, con el fin de dar más ritmo y gracia a las historias.
Ante todo los toons caracterizan las producciones de la Warner y de la MGM entre los años 1930 y 1950. De todas maneras, se puede considerar toon todo personaje de dibujo animado, si responde a las características propias de esta clase, a pesar de que el mismo corresponda a otras fechas o a otras productoras.
Un toon se destaca por la posesión de un cuerpo elástico e indestructible, y que además por momentos puede aparecer en varios lados a la vez. Por otra parte, también tiene otras capacidades como hacer aparecer objetos de la nada, caer desde muy alto y sobrevivir, y traspasar los muros dejando tras de sí un hueco o agujero con la forma de su silueta. Por otra parte, también puede sobrevivir a explosiones, respirar en el agua y en el espacio, y realizar algún otro tipo de proezas.
Estilo arte
Es una de las tendencias artísticas que surgieron al hilo de la consolidación de los medios de comunicación de masas, y que pretendían explorar las aplicaciones alternativas y aplicaciones artísticas de dichos medios. Se usan medios electrónicos (analógicos o digitales) con un fin artístico. En este género es importante aclarar que la fisionomía de los mismo obedece al autor y que se sale un poco de las normas establecidas pero tiene un tinte conceptual bastante extenso este estilo se diferencia de los demás por que el autor decide la línea conforme la intensión artística y sensibilidad, la construcción de este resulta ser en muchos casos un tanto difícil ya que tiene que tener una relación inherente con el guion su intensión comunicativa y en general con toda la obra y lo puede ayudar a definir la intención o por el contrario eliminar por completo todo el sentido comunicativo.
Observemos como podemos ilustrar
de igual manera personajes con otro sentido comunicativo como el toon.
Los escenarios ayuda a ambientar
al lector y a compenetrar el personaje con la historia estos son el reflejo de
la existencia de un mundo que el creador quiere insertar en el colectivo que
observa, las normas básicas para la entrega de escenario es que experimentes,
realizando diferentes composiciones para tus escenarios aquí una manera básica para
que entregues por lo menos uno sin color.
Como entregaras el segundo memento:
Debes dibujar 3 vistas del personaje tal y como lo vez en el ejemplo, vista lateral, frontal y las dos cabezas ¾ y lateral. Recuerda que debes pintar el personaje utilizando la técnica de pintar con marcador para fondera y lápiz color para general volumen y tridimensionalidad, luego lo siluetearas con rapidografo para lograr mejor factura y acentuaras las sombras con lápiz.
IMPORTANTE: recuerda utilizar la teoría de color, las triadas de color puesto que se calificara tanto concepto, comunicación y factura
Ahora observa muy bien el ejemplo para lograr entregar un excelente proceso y los formatos requeridos.
es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados congoma arábiga o miel. En sus procedimientos se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillo y soltura en la composición que se está realizando. En Japón, la acuarela ejecutada con tinta es denominada Sumi-e. En la pintura china, coreana y japonesa ha sido un medio pictórico dominante, realizado frecuentemente en tonalidades monocromáticas negras o sepia.
Acuarela o ecoline paso paso.
¡A la práctica ¡en general lograra una ilustración con acuarela se logra de misma manera como se ilustra en este vídeo practicar y practicar es la clave.
