Antes de iniciar quiero compartir con usted la gran oportunidad que se me fue otorgada para compartir con unas excelentes personas y excelentes profesionales afamados y elogiados de la narrativa gráfica, la construcción de guiones y el mundo de los comics, y conocidos por sus múltiples logros en este campo a ellos muchas gracias por su tiempo y sobre todo por su humildad.
Herbert "Herb" Trimpe es un historietista norteamericano, dibujante y ocasionalmente escritor, mejor conocido por su trabajo en The Incredible Hulk y acreditado como el co-creador del X-Men Wolverine a principios de la década de 1970.
Después de esta breve descripción de Wikipedia, uno nunca se imagina conocer a un personaje de tanta magnitud ya que si me pusiera a contar sus logros probablemente se aburrían de leer, así que resumiendo indaguen por ustedes mismos y aquí les diré breve mente algunos de sus consejos.
Antes de conocer su humorística personalidad don Herb hay que decir que en algo en lo que hiso especial hincapié es en la práctica y observación es indispensable que como profesionales de lo visual seamos especialmente intuitivos en ello y que mejoremos de manera dramática la realidad aumentándola ya que el público quiere ver algo en mejor perspectiva.
Así pues para no hacerles el cuento largo aquí les dejo el top 10 de Herb Trimpe.
1. Una buena historia es el gancho perfecto, más que las gráficas y los elementos teatrales y los globos la narrativa y el epilogo de la cuento son la base fundamental del éxito, el trasfondo y la identificación de dicho universo con el público objetivo lo son todo.
2. Aunque hallan muchos personajes referentes y similares ejemplos de algo análogo a tu historia es indispensable, que busques la originalidad lo que existe es una base no lo sigas literalmente o estarás condenado al éxito como dijo “HERB” “El discípulo debe separarse de la maestro sino el maestro es malo”
3. Pon al lector en el papel de los personajes has que sienta sus alegrías, angustias y demás emociones eso es determínate para contar una historia.
4. Presta enterada atención a los detalles relevantes no dejes nada importante al azar como locaciones, personas o lugares relevantes, estos pequeños detalles hacen sentir al lector en algo verdaderamente preparado no solo se aplica para comics sino también en cualquier profesión.
5. Hay cosas que aunque muy sobre humanas no hay nada más importante que la naturalidad recuérdalo todos tiene una debilidad.
6. Piensa en 10 aspectos importantes de tu historia antes de empezar a contarla.
7. Deja espacio para diálogos y elementos representativos, nunca sabe cuándo se hará un cambio.
8. Los comic no son para niños son factores políticos y sociales muy poderosos que dicen en cierto momento lo que no nos atrevemos a exponer.
9. Ama lo que haces siempre, si no es así as hasta lo imposible por renunciar y continuar con tus pasiones.
10. Si sabes que tienes talento explótalo mejóralo y practícalo pero nunca seas arrogante puesto que siempre abra alguien mejor que tú de la arrogancia a la derrota hay solo una pequeña diferencia.
Al conocer a Felipe Salcedo direcciono nuestra vista a algo más real y menos fantasioso, nos dio la oportunidad de cerrar un poco la mirada y enfatizar los verdaderos propósitos
y lineamientos que te pueden ayudar a salir adelante con tu trabajo y sobre todo como puedes monetizar tu talento.
Algo muy importante antes de empezar, su fuerte en este curso fue los consejos de equilibrio que debíamos seguir o por lo menos un propósito viable.
Construir relaciones digitales y personales con posibles miembros de tu medio sea personal o virtual.
Tener equilibrio entre rapidez, calidad, cantidad, factura y producción.
Crear relaciones de valor no solo pienses en la fiesta y los encuentros de personas rodéate de talento y de gente gratificante para tu vida.
Tolera la frustración: publicación vs dinero
Que tu proyecto sea cual fuere sea deseable y realizable.
Ahora entrando en materia el fuerte de Felipe es el color utilizado a los comic aquí resumo muy sutilmente lo aprendido ya que narrar todo lo que impartió sería un poco extenso.
1. Partiendo de la base que sepas ilustrar, debes de tener ya tu ilustración ojo esto es importante para que la calidad sea optima, debes dibujar en tamaños grandes lo recomendable es 43x11 pulgadas o groso modo doble carta o tabloide.
2. Debes escanear en un escáner grande o en una fotocopiadora de la esquina, importante debe ser a 600 dpi nunca lo olvides 600 dpi.
3. En photoshop abres el archivo y lo conviertes a blanco y negro, luego lo pasas a escala de grises y luego en modo en bitman 50%.
4. Luego lo guardas en tiff para reducir un poco el peso y le das el formato LZW para que sea más manejable y no pese tanto.
5. Decide qué color quieres utilizar, o cual es el contenido de tu publicación RGB si es digital CMYK si es impresión, ten en cuenta que el último es para puristas y experto ya que el CMYK no te permite hacer efectos en photoshop.
6. Genera capas de photoshop para cada aspecto de ilustración es decir: 1 color de fondo,2 personas u objetos, 3 composiciones de armas o detalles que lo requieran, 4 una capa para filtros entre otras. Ten en cuenta que debes duplicar la capa de tinta y la primera colocarla en opciones de capa multiplicar.
7. Siluetea las formas y agrega color a cada uno importante investiga que son las triadas de color para poder utilizar el color de una manera más profesional y comunicativa.
8. IMPORTANTE el color es la banda sonora de la narración de tu composición.9. Separa por colores contrastados para lograr espacialidad.10.Agrega sombras y luces de la misma manera que hiciste para colores planos y pinta con colores acordes a la composición agrega efectos que quieras dar ten en cuenta en emular la realidad.
NOTA: es importante que sepas que no trato de que te vuelvas un ilustrador digital experto pero por lo menos te estoy dando bases reales de como lo hacen los verdaderos profesionales mezclando rapidez, calidad y productividad.
Otra cosa que hace salcedo
Guion y narrativa gráfica
El Champe Ramírez como le dicen de cariño es un bogotano comprometido con su trabajo y ha logrado grandes cosas en el mundo de lo gráfico, el atribuye su éxito a lo más importante A LA sapiencia que ha logrado desarrollar a lo largo de su carrera, esto de la mano cómo se cuentan las historias y como puede darse un giro dramático a lo que desees contar. Como primicia nos pide que investiguemos sobre Scott McCloud un teórico magno de la narración.
Después pone todo en perspectiva para que tu proyecto no pierda su eje y define cosas muy directas y puntuales.
Define tu público objetivo recuerda investigar muy bien es más complicado de lo que parece.
Identifica sus huecos sentimentales, falencias y otras cosas que puedas usar para conectarte con ellos.
Debes tener 3 factores importantes LOL: llamar la atención el chiste, WTF: sentencia llamar a tu lector a ponerlo en un caso de cordura o terror y HO MY GOD: algo que asquee o algo que sea super tierno.
A estos es importante añadir una buen dosis de
Premisa narrativa: el para que
Factor chévere: el gusto del lector, didáctica a la lectura y ajustarse a la línea cronología constante que situé bien tu historia.
Ley del contraste: identifica al personaje o historia hacer que las cosas sean un poco más reales recuerda que la vida no es ni negra ni blanca.
Ley de la verosimilitud: explica las cosas pero no te pases dale bases al público para entender tus creaciones pero déjalos fantasear pensando que dicha fantasía puede ser real.
Nota: has que un personaje comente sus gustos o deja que la gente lo note pero nunca dejes ver que son deleites propios o intentes meter ideas tuyas a la fuerza los perderás.
Ya para terminar es muy importante tener los NODOS argumentativos en estos se define: mostrar el problema, la transición y la solución si esta existe.
Es para un placer haber podido asistir a este taller tan gratificante y le agradezco en el alma o los tutores de tan alta gama que impartieron dicho conocimiento me apena mucho no poder comunicar toda la gran cantidad de conocimiento que impartieron pero es demasiado duro sintetizar un curso tan lleno y próspero en tan poco tiempo y líneas.
Si deseas conocer más sobre el recorrido del
CHAMPE y su labor, visita.
Especiales agradecimientos al taller de arte digital por brindarnos tan buena atención a Cesar Ramírez Leguizamón, a los compañeros y en general todos los que hicieron esto posible. Los dejo no sin antes decirles que nunca se priven de esta gran oportunidad si se presenta otro seminario de estos.
