Taller Final de Primer Nivel 2018-01

Reunión  aclaración tema Proyecto integrador primer nivel aula 316 el miércoles 2 de mayo de 2018 8am.

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A modo de resumen

Se debe entender que la asignatura de tipografía y diagramación es la materia líder por lo tanto las demás debe tratar al máximo de adaptarse a la misma.

1. Tipografía es la asignatura encargada de liderar el proyecto desde el segundo momento: se debe crear la tipografía del proyecto.

2. El formato del álbum es libre excepto grapado o argollado

3. Tamaño unificado 20cm x 20cm 8 cuerpos

4. Tipografía es la encargada de definir la línea gráfica

5. Por grupo se entregan un total de 13 laminas, portada y contraportada, vectorial 6 laminas + portada, bocetación 6 laminas + contraportada, con la intención de apostar por la calidad y no la cantidad.

6. En vista que desde comunicación los grupos de la profesora Alba ya tenían una investigación para el segundo momento la asignatura se une al proyecto integrador a partir del tercer momento.

Nota: estos parámetros ya fueron discutidos como colectivo y por ningún motivo se deben modificar en el camino.

Objetivo: 

Construir nuevos conceptos esquemáticos bidimensionales y tridimensionales de diseño donde la composición, la diagramación, tipografía, la ilustración vectorial y manual se unen como parte de la comunicación visual de nuestra ciudad. 

El Despliegue de la creatividad en los diseños estructurales, deben proyectar la diversidad cultural y de contextos en los diferentes lugares donde la construcción de identidad se manifiesta en el arte, en la danza, el grafiti, en los vestuarios, en la gastronomía entre otros.

Desarrollo del tema:
Se deberá hacer una preselección de tres lugares por parte de los estudiantes, que serán analizados posteriormente para escoger uno solo, este deberá ser contextualizado como lugar turístico o contexto social actual de un sector de la ciudad.

Fases del Proyecto.
Primera Etapa: Creación del álbum. / Segundo Momento
Cantidad de estudiantes: grupos máximo 5 estudiantes
Pieza Grafica y Medida: Se va a realizar un álbum del sector escogido con anterioridad. El cual va tener 8 cuerpos que cada uno mide 20 cm X 20 cm, formato libre excepto grapado o argollado.

Submódulo que va decidir el lugar a trabajar: Tipografía, Diagramación y Composición

Teniendo en cuenta los siguientes aspectos base:
a. Escoger un sector donde los estudiantes puedan encontrarse e interactuar con la zona.
b. Tener presente que el lugar tenga una fuente de información veraz (puede ser digital o presencial).
c. Análisis de los elementos representativos y significados semióticos como base informativa para la construcción de los elementos tipográficos e ilustrativos.
d. Otros aspectos que considere pertinentes el docente de submódulo.
e. Crear un signo, símbolo, mascota, logotipo o distintivo visual que identifique y refuerce la representación visual del álbum y creación del concepto del tema y la línea grafica que representara el lugar. (Encargado submódulo Tipografía).
f. Realizar la creación de una nueva fuente en caja alta y baja para el cabezote del álbum, aplicación de color y elaboración del esquema compositivo que va tener el álbum / Técnica según la que requiera el docente.

Aquí encontraras con algunos ejemplos de mascotas de proyectos culturales y distintivos para que te inspires. 

Submódulos Taller de Bocetación e ilustración y Dibujo Vectorial.

Se deben realizar 15 piezas gráficas en total, diseño vectorial se encarga de desarrollar 6 láminas más la portada, bocetación se encarga de diseñar 7 laminas más la contraportada del proyecto.

En el caso de taller de bocetación e ilustración se debe aplicar el tema de teoría de color (triadas de color) y algo de perspectiva básica. En donde lo prefieran, texto, forma, edificaciones entre otras.

EJEMPLOS de como puede ser es aspecto gráfico e ideas para lograrlo. son ejemplos que pueden ayudarte a la creatividad. en ningún momento se debe tomar literal.

Como pintar profesionalmente con color

Concejos para formas en illustrator

Segunda Etapa: Creación de elementos tridimensionales para la promoción y exhibidor del álbum / Tercer Momento.

Segunda Etapa: Creación del álbum. / Proceso previo Segundo Momento

Cantidad de estudiantes: de 4 a 5 por grupo.

Pieza Grafica y Medida: Construcción de módulo tridimensional tipográfico en forma de una letra que puede medir 70cm / 100cm/ 150 cm de alto y el ancho según la proporción de la letra escogida. El Grosor no menor de 30 cm. Cada cara o vista corresponde a cada uno de los submódulos vistos por el estudiante.

Estos ejemplos son para estimular tu inspiración en ningún momento se debe tomar LITERALMENTE y te ayudaran a ejecutar mejor tu proyecto. 

Tipografía Diagramación y Composición.

Con la fundamentación y los criterios obtenidos de la investigación inicial del tema escogido. El estudiante debe escoger una sola la letra, la más representativa del proyecto del álbum y que lo pueda representar de forma directa e impáctante del lugar escogido. 

Realización de la proyección en perspectiva en diferentes visitas. 

La letra que debe realizar es la inicial o la más representativa. 

Propuestas de la composición y diagramación de cada una de las vistas. (se debe tener presente que solo es la sustentación de los son esquemas y la visualización de elementos según el público objetivo. Pero técnica y otros aspectos teóricos y académicos es según los profesores de cada uno de los submódulos). 

La parte frontal será para el Submódulo Composición, Diagramación y Tipografía realizar varios fragmentos donde se desarrollen la idea principal: El reconocimiento del lugar. (Aplicación las teorías de Composición y la Diagramación) 

Con las otras tipografías complementarias, se realizará un diseño tipográfico donde se evidencie algunos datos relevantes del sitio. 

Parte de la letra a intervenir: Parte Frontal

Comunicación Visual.

Con la información, la tendencia y la línea gráfica sector de la ciudad. Deberán ser contextualizados y graficados en la parte posterior de la letra. Donde se enfocara en la presentación de las características del lugar que se puede hacer, las actividades recreativas o culturales, si tiene un personaje de referencias o alguna historia destacada del lugar. Esto se debe realizar en la técnica que el docente desee. 

Cada estudiante del equipo debe presentar propuestas del tipo de imagen y los tonos de comunicación, la narrativa y la historia que se va a construir en esa vista. El docente debe escoger los elementos que sean pertinente de cada una de las propuestas para su exitoso desarrollo en el módulo tipográfico modular

Parte de la letra a intervenir: Parte Posterior.

Taller de Bocetación e Ilustración

En un lateral va aplicar la técnica que decida el docente para ilustrar a mano diferentes representaciones gráficas y visuales del lugar con un buen protagonismo y aplicaciones de mediano a gran formato.

Cada estudiante del equipo debe presentar propuestas del tipo de técnica y de ilustración que se puede realizar, El docente debe escoger los elementos que sean pertinente de cada una de las propuestas y la mejor técnica que generar una vista impactante en sus acabados y exhibición.

En esta etapa el grupo utilizará la técnica mixta del marcador, lápiz color, sombra y tinta. Debe tener como base la investigación previa para poder graficar los entornos o aplicaciones ilustradas basadas en la investigación. 

Parte de la letra a intervenir: Parte Lateral Derecho

Dibujo Vectorial

En el lateral Izquierdo va aplicar las herramientas vistas durante este tiempo en el submódulo. Los parámetros de contenido y de diseño van a estar enfocados por criterios del docente para que la aplicación y construcción de un diseño donde motive a los espectadores aquedarse en el lugar donde pueden incluir la tipografía creada del lugar y los diferentes elementos gráficos y visuales que representa dicho lugar, con un buen protagonismo y aplicaciones de mediano a gran formato.

Cada estudiante del equipo debe presentar propuestas de la aplicación de las herramientas en la construcción del diseño. Se debe tener presente que se puede realizar en impresión en adhesivo para la instalación en la vista izquierda y así se evidencia más directamente la intervención del Submódulo. El docente debe escoger los elementos que sean pertinente de cada una de las propuestas y la mejor técnica que generar una vista impactante en sus acabados y exhibición.

Parte de la letra a intervenir: lateral izquierdo

Resultado final Integración

B-CONFERENCIA - ÉTICA PROFESIONAL (ADELA CORTINA)

Una excelente visión de como necesitamos mejores profesionales desde se formación y núcleo

INTRODUCION

La ilustración para diseño gráfico busca la acción de concebir, proyectar y realizar dibujos o pictogramas que transmitan mensajes específicos destinados a grupos sociales. Estos en su etapa larval enfocan y guían al diseñador activo para formular propuestas que gráficamente engloben conceptos, sintetizando por medio de la técnica ilustrada manual o digital adjetivos o valores que de otra manera serían muy confusos de transmitir a una audiencia.  

En su capacidad el diseñador gráfico produce elementos sintéticos que dicen mucho con poco y abarca en particular unas piezas elementales que este profesional está catalogado como máximo exponente de la disciplina visual y son: Manual Completo de IMAGEN CORPORATIVA, Creación y Asesoría para el NOMBRE de la Empresa, Creación de Logotipo, Creación de Símbolo, Creación de SLOGAN,  Creación de Papelería entre muchas otras.

Se comprende el diseño multimedial como la disciplina que deriva del diseño gráfico, en esta el profesional en cuestión está capacitado para la mezcla de diversos elementos que complementa una pieza comunicativa y que trascienden en imagen en movimiento, sonido, video entre otros; hay que comprender que ambas disciplinas se distinguen una de la otra, otorgando al diseñador gráfico como el máximo exponente de la imagen estática ( alto grado de simbología y semiótica aplicada) y al diseñador multimedial como el artífice de piezas animadas que le permiten o lo desafían a comunicar con más herramientas, como publicidad televisiva, aplicaciones para web y estímulos visuales y audibles. Sin dejar de largo que los mismos son descendientes de diseño gráfico y pon ende no profundiza tanto en el icono estático.

La ilustración multimedial abarca la técnica de creación para composiciones animadas como cortos, cortinillas o animatics, en este modulo se pretende que el educando desarrolle habilidades para crear personajes con alto grado de iconicidad, estampas con gran calidad de comprensión y usabilidad, story board que ayuden a la realización de una producción y elementos interactivos y dinámicos que en un futuro cobren vida después del papel.

MATERIALES

Los materiales en el dibujo o ilustración, son recursos importantes para lograr tu cometido, si bien no es indispensable tener los acervos mas dispendiosos y caros es significativo que los materiales que utilices tengan algún grado de calidad ya que la misma te servirá para visualizar grandes efectos de eficacia en tus composiciones.

Existen en el mercado muchas marcas y soluciones que no suponen un gran costo, solo recuerda, no es necesario poseer varias cajas de colores , con una de mediana calidad es suficiente, los lápices que poseas pueden ir desde un 6b hasta un h y eso le puedes sumar una buena bitácora de un octavo que es el tamaño ideal ya que no te limita en tus creaciones ni te dificulta su transporte, a eso le compones un juego de marcadores a base de agua y estas listo para comenzar.

El Grafito

Es un material muy versátil que sirve para bocetos como para finos detalles, se comercializa en barral como en lápiz y minas, sus durezas determina la intensidad del trazo, se descubrió Seathwaite Fell, cerca de Borrowdale, Cumbria, inglaterra. Su primer uso fue el de marca ovejas y luego se descubrió que era un material sumamente versátil y moldeable.

Los Lápices

Estos son icono indiscutible del dibujo es un instrumento empleado para dibujar ya que conserva la punta de grafito en su interior y es de fácil borrar y manejo. Vienen en distintas densidades desde el 8H hasta el H estos son utilizados para perfilar el boceto es decir pulir sus líneas y delinear los detalles finos, estos últimos proporcional un trazo delicado y ligeramente grisáceo, ideal para la labor con perspectivas, dibujo técnico y detalles elegantes. Este demanda controlar la presión del mismo sobre el papel ya que su mal uso puede rayar el papel o marcarlo después del borrado.

El lápiz blando se utiliza para perfilar el dibujo ofrece una línea más gruesa y un tono más oscuro, son clasificados desde B hasta 8B resulta útil para el trabajo del boceteado, ya que la mina por ser más grasa se desliza mas fácilmente por la superficie del papel y otorga una gama variada de sombra, aunque se debe tener en cuenta de no tocar luego del trazo para no ensuciar la superficie salvo ese detalle es el tipo de lápiz preferido por artistas y dibujantes.     

Portaminas

Son una herramienta igual de eficiente que los lápices sus grosores van desde 2mm hasta 0.3 a 0.7 y los mas convencionales 5mm a 7mm pasado por  9mm más escaso que los anteriores, en lo particular prefiero estos a los lápices ya que permiten intercambiar la mina de color deseado y eliminan la incomodidad constante de afilarlos.

Lápices de Colores

Por lo general son poco utilizados por los profesionales del diseño ya que las técnicas digitales los han desplazado, pero algunos artistas los prefieren por lo prácticos y reales si se los utiliza con sentido común. Estos se presentan por lo general en estuches de 12 a 72 o más dependiendo de la marca, si el color es bueno proporciona un trazo suave que en ningún momento agrede el papel igual que los lápices es indispensable mantenerlo afilados para lograr una pulcritud y limpieza en el trabajo.

Existen de dos tipos los tradicionales y grasos los primeros son útiles para dibujar líneas finas y nítidas y sombreados delicados por lo general su punta es dura y son aptos para detalles mínimos de color.

Los segundos son blandos para colorear y sombrear debido a su poder de pigmentación no obstante su punta se gasta con mayor rapidez y requieren ser continuamente afilados, ambos comparten el componente de ser raspados para conseguir viruta o no desgastarlos tanto si se utiliza un bisturí.

Lápiz de Color Acuarelable

Su composición es similar al de los sólidos pero incluye un aglutinante soluble que permite su disolución, cuando se le aplica agua con un pincel las sombras e iluminaciones de color pueden resultar más fácil así como también el rellenado de zonas extensas y convertir el mismo en una técnica mixta.

Los Rotuladores

Posiblemente son los materiales más utilizados por los dibujantes del medio grafico debido a su fácil transporte y su relativo manejo. Un rotulador, marcador o plumón es un instrumento de escritura, parecido al bolígrafo que contiene su propia tinta y su uso principal es escribir en superficies distintas al papel. En varios países de Latinoamérica se conoce como "plumón".

La punta del rotulador suele estar hecha de un material poroso, como el fieltro. Es posible, aunque raro, que tenga una punta de material no poroso. El rotulador fue creado en 1962 por el japonés Yukio Horie. En los años 1980 se introdujeron los primeros rotuladores de seguridad, con una tinta invisible pero fluorescente. Con esta tinta se puede marcar objetos de valor, y en caso de un robo, descubrir estas señales con una luz ultravioleta

La Bitácora

La bitácora es un cuaderno utilizado para realizar los esbozos, dibujos y anotaciones que el diseñador activo utiliza para desenvolver su procesos creativos, su tamaño más estándar es de 25x35 ya que no es tan engorroso para su transporte y permite que el propietario se exprese libremente ya que tamaño más pequeño no permite realizar bocetos más creativos en términos de dimensión y volumen.


Acuarela

A instancias del arte plástico, la acuarela es el nombre con el cual se designa a una técnica que se caracteriza por el empleo de colores disueltos en agua.

Cabe destacarse que los colores empleados al encontrarse diluidos en agua resultan ser mayormente transparentes, siendo ésta la característica más distintiva de esta procedimiento artístico Incluso, al ser tan traslucidos es posible ver el fondo blanco en el cual han sido plasmados, que también termina actuando en la escena como otra tonalidad símil.

Pintura acrílica

Se trata de una técnica que emplea los mismos pigmentos usados en óleo o acuarela pero diluidos en un aglutinante acrílico conformado por una resina sintética (hecha a partir de ácido acrílico). El medio asi resultante es soluble en agua. Su secado es rápido y el acabado mate (menos medio acrílico) o brillante (más medio).

Ofrece otras ventajas como añadir más pintura a una superficie ya pintada (incluso con otra técnica), es muy estable, resistente a la oxidación, etc., siendo la técnica que menos problemas tiene de cara a su conservación.

Se puede trabajar sobre cualquier soporte absorbente, directamente o como imprimación en un medio acrílico con blanco de titanio. Permite empastes de mayor resistencia que el óleo, el cual tiende a cuartearse.